sábado, 28 de enero de 2017

Los negros en el cine norteamericano


LOS ORÍGENES

El cine norteamericano ha sido desde sus orígenes pródigo en la representación de conflictos sociales, económicos, políticos, etc, en los cuales han ocupado parte importante todos aquellos relacionados con las minorías. Al integrante de estas minorías , habitualmente indios, afroamericanos e hispanos, se les trata habitualmente de forma degradante , dejando patente que la “blancura” es indicador universal de civilización, y situando al “otro” casi siempre dentro de la patología, el miedo, la locura y la degeneración, haciéndoles partícipes de una mala suerte que acompañaba de por vida a los que no eran blancos o pertenecían a las clases humildes. Es una distorsión del "otro" denominada racismo. 
El racismo es un proceso de colonización mental. Para dominar a un pueblo se falsifica tanto su palabra como su imagen, y se le obliga luego a consumir hasta el hartazgo esas palabras e imágenes falsificadas. Nunca  o muy rara vez el oprimido habla: se habla por él. La imagen es tratada con exotismo, y para eso se le descontextualiza, se eliminan las referencias necesarias. Se subrayan los aspectos que sirven para dar cuenta de su «primitivismo» y de sus condiciones (en el mejor de los casos) de buen salvaje. Se le pinta como un ser alegre, vital, muy lleno de rituales (como si toda auténtica cultura no estuviese colmada de ellos) y un excelente bailarín o artesano, pero poco dotado para hacerse cargo de su situación, de evolucionar, por lo que el cambio forzosamente ha de venir de afuera, de la multitud de salvadores que se disputan el privilegio de incorporarlo a la historia , que por cierto es una historia que no es la suya.

El Clansman: Un Romance Histórico del Ku Klux Klan es una novela publicada en 1905, segunda obra de de la trilogía Ku Klux Klan de Thomas F. Dixon Jr. que incluía Las manchas del leopardo y El Traidor, que influyó en la ideología que ayudó a apoyar el resurgimiento del Ku Klux Klan (KKK). La novela fue adaptada de inmediato por su autor como una obra de teatro titulada El Clansman (1905) y llevada al cine por por DW Griffith en 1915, bajo el título El nacimiento de una nación. 


El nacimiento de una nación alteró todo lo que se había hecho hasta el momento , cambiando el propio concepto del cine, creando convenciones aún vigentes como el primer plano, el plano detalle, el montaje paralelo de acciones diferentes, el fundido, el rodaje de exteriores, la iluminación naturalista, el contraluz, loa ángulo de cámara, el cierre del iris, los travellings, que han hecho pasar a la historia del cine esta película y a su director. Pero esta obra maestra del cine, que batió todos los records de audiencia , fue al mismo tiempo ejemplo de cine racista, en la que el negro es presentado como depravado,violento y lascivo, imagen que compartía una parte considerable de la sociedad de su época que consideraba que las cosas estaban en orden solamente cuando los blancos tenían el poder y cuando se mantenía a los negros americanos en su sitio.



La película presenta a una familia de Carolina del Sur, los Cameron, propietarios de una plantación de algodón que, junto a sus esclavos, mantienen una vida idílica. sin embargo, la guerra civil acabará con todo ello y la llegada de negros del norte corromperá a los esclavos que al sentirse libres darán rienda suelta a todo el sadismo y bestialidad inherente a su raza, hasta entonces, mantenido a raya por el viejo sistema esclavista. con la caída de las leyes crece la revuelta y los negros cometerán todo tipo de desmanes llegando incluso a violar a la hija pequeña de los Cameron que recurre al suicidio como forma de evitar la ofensa. 

Como solución a tales desmanes hace su aparición el grupo del “Imperio invisible”,hombres (blancos) ocultos bajo sábanas y capas blancas que hacen frente a los rebeldes y se presentan como defensores de la virtud de la mujer blanca, del honor y la gloria del pasado.

El final de la película es un impresionante ejercicio de propaganda y su impacto quedó perfectamente reflejado en las crónicas de la época que narran como los asistentes a la proyección aplaudían frenéticamente a los héroes blancos mientras silbaban y abucheaban a los negros.

Los asesinos de los linchamientos, la cruz en llamas y los capirotes son la única solución a los males generados tras la abolición de la esclavitud: negros con derechos civiles, negros ladrones y asesinos e incluso negros capaces de pretender a blancas. 




LAS RACE FILMS

Entre 1915 y 1950, aparecieron en los EEUU unas películas producidas principalmente en las ciudades del norte, con intérpretes negros y dirigidas principalmente a un público compuesto de pobres negros del norte  y del sur que habían emigrado hacia el norte.  Muchas de estas películas , denominadas race films, sobre todo las producidas por los estudios de blancos, expresan valores urbanos de clase media, especialmente la educación y la laboriosidad. Los temas comunes incluyen la "mejora" de la raza negra, la supuesta tensión entre los negros educados y sin educación, y las trágicas consecuencias en el para los negros que se resistieron a los valores capitalistas liberales.


The Watermelon Patch (1905)

Esas películas , dramas, comedias, musicales,...., normalmente evitan representaciones explícitas de la pobreza, ghettos, la decadencia social y el crimen. Cuando estos elementos aparecieron, a menudo lo hicieron en el fondo o como dispositivos de la trama, y rara vez trataban temas de la injusticia social y de relaciones raciales, aunque los negros eran privados de sus derechos legalmente en el Sur y sufrían discriminación en el Norte y el Sur. 

En el Sur, para cumplir con las leyes de segregación racial, se proyectarán en los cines negros designados. Aunque las ciudades del norte no fueron separados formalmente, las películas se muestran generalmente en salas de cine en los barrios negros. Muchas grandes teatros del norte incorporan balcones especiales reservados para los negros.



Al Jolson y El cantor de jazz (1927)

Pero desde sus inicios en la industria del cine , a excepción de las "race films" tanto actores como personajes de raza negra son sistemáticamente marginados, encasillados y discriminados.

En 1903 ni siquiera se contemplaba la posibilidad de un actor negro, y si el argumento requería personajes de color, estos eran interpretados por actores blancos con la cara tiznada, como en El nacimiento de una Nación (1915), en la que tratándose de una oda al racismo, y a los asesinatos del Klu-Klux-Klan, el director David W. Griffith no estaba en situación de buscar intérpretes afroamericanos para esta película, de modo que empleó a uno de sus intérpretes más fieles fetiche, oscurecido gracias al maquillaje, para interpretar a un esclavo rebelde,violento y lascivo ; en la adaptación cinematográfica de La cabaña del tío Tom (1927), de Edwin S. Porter, basada en la famosa novela de Harriet Beecher Stowe, publicada por primera vez el 20 de marzo de 1852 o El cantor de Jazz (1927), la película que inauguraría el cine sonoro, interpretada por el actor blanco Al Jolson.


Lo que el viento se llevó (1939)

Cuando al fin accedieron al oficio de actor sus papeles consistieron en ser criados, holgazanes de sonrisa torpe, cómicos, bestias brutales o personajes temblorosos y estúpidos que carecían de criterio propio y frecuentemente respondían con un sí a las demandas de sus amos. El negro era adecuado también para arrojar lanzas, recibir un balazo o servir cenas y bebidas. La mujer negra era una gorda inmensa de ojos grandes, ingenua hasta la estupidez; una caricatura de criada para todo que derramaba lágrimas ante las dificultades que la vida deparaba a las hijas de los amos blancos. Todo un conjunto de caracteres que ilustraban la inferioridad de los negros. Una reproducción fílmica de los estereotipos que existían desde los días de la esclavitud y que habían jugado un importante papel en la subordinación de esta población. 

Con alguna que otra excepción, la población negra aprendía en el cine la vergüenza de ser negro, interiorizando una imagen despreciable acuñada por el hombre blanco. Tan interiorizada estaba esta imagen, que el primer cine rodado por negros, aprovechando la existencia de salas de cine segregadas, permitió la aparición de actores negros, seres humanos no imbéciles. Sin embargo, presentaban a los héroes con una piel más blanca que a los malos. Películas como Asesinato en la Avenida Lenox,  Moon over Harlen o Chicago after Darkson algunos ejemplos ilustrativos. El final de la segregación en las salas de cine supuso, paradójicamente, el fin este tipo de cine que no retornará hasta los años 70 bajo nuevos presupuestos estéticos y políticos.


LA EVOLUCIÓN

Matar un ruiseñor, una película de 1962, presenta descarnadamente la violencia ejercida contra los negros por la población blanca, así como la incapacidad de la justicia para enfrentarse a los hechos. Sin embargo, en los años 60 se produciría un fenómeno de mayor trascendencia. Nos referimos a las películas en que un protagonista negro, ayudado, cómo no, por un blanco, da lecciones de moral y expresa ante el espectador la oportunidad de reconocerles sus derechos. 

Sidney Poitier

Un todavía inocente Sidney Poitier, que a los 17 años no veía nada claro su futuro y que escribió la siguiente carta al presidente Roosevelt:
Estimado Presidente Roosevelt,
Mi nombre es Sidney Poitier y estoy aquí en los Estados Unidos en la ciudad de New York. Yo soy de Bahamas. Me gustaría volver a Bahamas, pero no tengo el dinero suficiente. Me gustaría pedirle un préstamo de $ 100. Yo se lo devolveré cuando llegue a Bahamas. Echo de menos a mi madre y a mi padre, extraño a mis hermanos y hermanas, y echo de menos mi casa en el Caribe. Me parece que no he conseguido acostumbrarme a los Estados Unidos, especialmente al clima frío, y por eso le pido como ciudadano americano un préstamo de $ 100 para volver a casa. Yo se lo devolveré y le estaré eternamente agradecido. 
Su compatriota,
Sidney Poitier 


Pero cuando empieza la lucha por los derechos civiles Hollywood se apunta al carro, y es Sidney Poitier el ejemplo de la nueva imagen domesticada del negro,  encarnando durante muchos años al negro educado e inteligente, hablando un perfecto inglés, elegantemente vestido y con unas maneras exquisitas en la mesa. Un negro comportándose como un blanco. El prototipo de la clase media americana para consumo de negros. Una nueva imagen de tío Tom que fue rechazada por los sectores más radicales de las comunidades de color que afirmaban su negritud, negra y bella, y el derecho a la igualdad a partir de una lectura particular de su propia cultura y de su historia de resistencia.

EL CINE DE EXPLOTACIÓN

Exploitation cinema o “cine de explotación”, es un tipo de cine con muy poco o ningún interés en la calidad o en el mérito artístico, que toma personajes o temáticas ya filmadas con anterioridad normalmente de características sensacionalistas especialmente relacionadas con el sexo o la violencia, que buscan un beneficio rápido, logrado mediante el uso de técnicas de promoción y publicidad que enfatizan algún aspecto sensacionalista del filme.

Uno de esos tipos es el llamado blaxploitation, que aparece en la década de los 70 , cuando las productoras cinematográficas crean un tipo de cine específico para atraer a las audiencias jóvenes afroamericanas necesitadas de personajes rebeldes y justicieros, en un violento ambiente cotidiano en el que muchos vivían, con una representativa estética y música . 

Las historias del Blaxploitation tenían características muy marcadas que hacían que los filmes formaran parte de este estilo. Las tramas tenían como escenario principal al ghetto y los personajes clásicos que aparecían eran traficantes, proxenetas, prostitutas y delincuentes, que eran las mismas personas que te podías encontrar por las callles de Harlem o el Bronx en aquellos días.
El uso de drogas, los peinados afros y el lenguaje callejero que no ibas a escuchar en los filmes de Sidney Poitier, son otros elementos importantes que identificaron a este subgénero. Los blancos eran el enemigo y por lo general aparecían como policías o políticos corruptos o mafiosos ineptos que eran muy fáciles de engañar. Los actores blancos que trabajaban en estos personajes, por lo general, lo hacían porque no conseguían trabajo en otros lugares y también porque era una manera de darse a conocer, ya que los filmes eran superpopulares. Otros dos puntos importantes son la música soul (en la que participaban los mejores artistas del momento) y las mujeres.

Hay que destacar que no toda la comunidad negra apoyó estos filmes, debido a la manera en que se glorificaba el crimen y las drogas. Muchas instituciones como la Coalición Contra el Blaxploitation, que integraban cineastas profesionales y líderes religiosos, solían ejercer una gran presión ante las autoridades gubernamentales para que no se exhibieran estos filmes, que según ellos eran un insulto para la comunidad negra. El público que convertía estas historias en éxitos taquilleros no pensaba lo mismo.


Esta modalidad comienza con la película de Ossie Adams, Shaft (1970), producida por la Unitet Artists que desarrollaba un argumento policíaco con fuertes dosis de humor y violencia, al mismo tiempo que retrataba la vida cotidiana de la población negra de Harlem. Richard Roundtree protagoniza el papel de un detective negro cínico, agresivo y sexualmente activo, incluso con las mujeres blancas. La banda sonora, en gran parte compuesta por el músico Isaac Hayes, contó con la famosa "Theme from Shaft ", que ganó el Oscar a la mejor canción original en 1972.


A ella siguió la película independiente Sweet sweetbacksbaadasssss song (1971), que acaba con la frase “ Un negro malo regresa a cobrar algunas deudas" de Melvin Van Peebles , sobre las peripecias sociales y sexuales de Sweetback ,un afroamericano marginal que responde a la violencia con más violencia, triunfando sobre los corruptos blancos y haciendo gala de una sexualidad descarnada. tal será la identificación del público negro con su personaje que hasta la dirección de los panteras negras recomendaría a sus militantes la asistencia a las salas de proyección para disfrutar del nuevo héroe y sus hazañas.

Van Peebles captó el clima de orgullo y afirmación negra que recorría los guetos presentando un héroe popular, rebelde y sin cortapisas a la hora de salirse de los márgenes legales. Su aspecto más negativo, la glorificación del chulo y el desprecio que manifiesta por la mujer negra a la que presenta poco menos que como una puta. No obstante, y debido al éxito de taquilla, el personaje de Van Peebles será copiado hasta la saciedad, generando una nueva caricatura de la negritud muy vinculada a la irresponsabilidad y al machismo.

Blácula (1972)


La Gestapo negra (1975)

La moda no solo afectó al tema policial, y otros géneros tuvieron su nueva traducción para el “nuevo público”, con unos argumentos que si gran parte de las veces eran absolutamente descabellados aseguraban el entretenimiento, y que tuvieron su traducción en cuanto a cine de artes marciales en Cinturón negro (1973); el fantástico en películas como Blácula (1972) o Blackenstein (1973); el cine bandas en Alfileres de oro (1974) , en la que varios grupos rivales se enfrentan por una estatuilla china, que guarda unos alfileres muy especiales: colocados de manera correcta en un hombre le daban una capacidad supersexual pero colocados incorrectamente le mataban ; de negros nazis como La Gestapo negra (1975), la de catástrofes en  Los demoledores (1974) en la que el trio formado por las tres principales estrellas del cine de acción afroamericano , Jim “Slaughter” Brow, Fred “The hammer” Williamson y Jim “Dragón” Kelly, se ocupa en detener a un peligroso nazi que planea exterminar la raza negra, utilizando un veneno oculto en el agua que solo afecta a los negros.

Con la aparición de las películas de la blaxploitation no sólo le dio pistoletazo de salida a lo que se ha dado a llamar el " Hollywood negro", sino que además estableció todo un amalgama de nuevos referentes en los que esta comunidad podía encontrar a sus propias estrellas y héroes cinematográficos. esto no estuvo carente de polémicas, ya que si bien las películas tuvieron una excelente acogida por parte del público al que iban destinadas, no faltaron voces que las acusaron de zancadillear los esfuerzos que se estaban realizando desde el apartado social para cambiar la imagen que el público blanco anglosajón tenía de ellos.

Uno de los pilares de la blaxploitation fue la creación de su propio star system, encabezado por actores que, gracias a estas películas y el carácter icónico que adquirió su imagen para el público, han pasado a ingresar en la historia del cine. Dentro del apartado de intérpretes masculinos, junto al ya mencionado Richard Roundtree podemos destacar también a Fred Williamson, protagonista de Black Caesar (1973). 

Black Caesar es un film de cuatro horas estrenado en 1973 en dos partes es considerado una de las principales obras maestras de este súbgenero y la paradoja es que fue dirigida por Larry Cohen un guionista y realizador blanco. La película es considerada la versión negra de El Padrino y narra el ascenso al mundo del crimen de Tommy Gibbs, un joven que de chico es muy castigado por la policía y su resentimiento lo lleva a convertirse en el principal capo mafia de Nueva York que dominará el mundo del crimen. Protagonizada por Fred Williamson esta historia se destacó también por la banda de sonido que estuvo integramente realizada por James Brown.
Richard Roundtree y Fred Williamson

Richard Roundtree y Fred Williamson marcaron el patrón de este tipo de películas, tipos duros, de moral ambigua y auténticas dinamos sexuales. Por otro lado, están Ron O’neal o Max Julien, que saltaron a la fama gracias a sus papeles de traficantes de droga en  Super Fly y The mack, respectivamente, Jim Brown , ex jugador de fútbol americano y Jim Kelly.

Jim Kelly -- Jim Brown y Raquel Welch

Si bien en un principio, los personajes femeninos fueron retratados de manera misógina, donde las mujeres eran prostitutas y drogadictas que solo buscaban dinero a través del sexo, , y eran habituales los desnudos gratuitos, la utilización del sexo y la seducción como un arma más y como desfogue erótico del hombre, enseguida aparecieron una serie de filmes que revirtieron esta imagen de manera contundente y crearon un subgénero dentro del propio Blaxploitation, protagonizado por exhuberantes heroínas, que ahora empuñaban un arma y utilizaban las artes marciales y no necesitaban a ningún hombre para salvarse o vengarse.Es la superhembra imbatible , experta en artes marciales y en la acción motorizada, absolutament libre e independiente, y al mismo tiempo entregada por completo a la lucha contra la droga y la corrupción.


Pam Grier en Play Boy

Como la sensual Pam Grier, estrella de otro de los films más célebres del subgénero, Coffy (1973), una película de Jack Hill en la cual Pam Grier interpretaba un papel de enfermera de día que se transforma de noche en vigilante que venga a la adición a la heroina de su hermana y lucha contra el imperio de la droga , dictando sentencia (pena de muerte) y ejecutándola sin problemas , Coffy se mueve por el impulso de exterminar el negocio de la droga en todos sus estamentos: del camello del ghetto al capo del crimen organizado,  hasta llegar al político corrupto que vende promesas de servicios sociales de día y recibe sobres generosos de noche , y que para rizar el rizo es además el amante de Coffy.


Coffy


Pam, que se convertiría en la reina del blaxpoitation, sería la figura principal de títulos como Scream, Blacula, Scream (1973), una secuela de Blacula (1972), el primer Drácula negro de la historia, Foxy Brown (1974), también de Hill, Friday Foster (1975) o Bucktown (1975) de Arthur Marks, películas en lo que el factor más destacado era la sensual presencia de su protagonista.

Tamara Dobson

Otras figura femenina de raza negra en films blaxplotation sería la bella modelo Tamara Dobson, que triunfó gracias a su protagonismo en Cleopatra Jones (1973) de Jack Starret, una película de acción en la que aparece ataviada con múltiples y sorprendentes vestuarios, formado equipo con un jefe de policía atontado y servicial un confidente y una pareja de hermanos karatekas que ejercen de ayudantes fanfarrones y anuncian el feliz matrimonio entree blaxexpolitation y las artes marciales, que serán habituales en distintaas películas de este subgénero. Cleopatra Jones contaría naturalmente con la inevitable secuela, Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975).

Cleopatra Jones

La combinación de estos actores y actrices hizo que las películas de la blaxploitation se distinguieran principalmente por sus fuertes dosis de sexo y violencia, mucho más explícitos que en el otro cine de la época, pero también por su estética. El estrambótico vestuario y los peinados de estos personajes pasaron a ponerse de moda entre el público, suponiendo una muestra más de lo hondo que habían calado estas películas en la audiencia


Tamara Dowson con Woody Allen y Fred Williamson

El fin de la blaxploitation vino determinado por varios factores. por un lado, la saturación de películas, en su mayor parte infumables, que acabaron minando el interés del público. por otro lado, la presión social de personajes relevantes dentro del movimiento por los derechos de los negros, quienes no estaban de acuerdo con la imagen que se daba de ellos, y para los que si lo que se buscaba era ser aceptados por los blancos, el cine debía de dejar de explotar esa presentación de los negros como criminales, traficantes y drogadictos. finalmente la estocada final las películas blaxploitation la puso la propia industria , barriéndolas del panorama cinematográfico, y como el recuerdo de una etapa exótica, pero carente de interés.

Spike Lee


EL ORGULLO NEGRO

Muerta la "blaxploitation" , a finales de los 80 el Hollywood negro pasó a estar regido por una nueva generación de cineastas, pertenecientes a la minoría afroamericana que realizará un cine fiel reflejo de los problemas a los que se enfrenta esta comunidad. A esa generación pertenecen jóvenes realizadores como Bill Duke, Reginald Hudlin, Spike Lee o John Singleton.

La labor e importancia de estos dos últimos en el cine hecho “por negros” y “para negros” está fuera de toda duda. Así, Singleton realizará películas como Los chicos del barrio (1991), Justicia poética (1993), Semillas de rencor (1994) y Rosewood (1997) en las que trata sobre los problemas de los jóvenes negros que crecen en los barrios marginales de las grandes ciudades y cuyas vidas están dominadas por dinámicas de carácter racial o acosadas por los problemas derivados de las drogas, el crimen o la violencia. Su aportación, en cambio, no contribuirá a mejorar la imagen de la mujer negra, que seguirá sin recibir un tratamiento adecuado y jugarán roles meramente secundarios. Sin embargo, y frente a realizadores anteriores como Melvin Van Peebles quien continuamente insistía en sus películas en la denuncia de la colonización de las conciencias de la población negra acostumbrada a verse reflejada en el cine de forma humillante, marginal, servil, impotente y animal, Singleton y, sobre todo, Spike lee, proporcionarán a esta población un nuevo sistema de identidad y orgullo. 


Los chicos del barrio, con la que Singleton se convertirá en el primer realizador negro en ser nominado para el Oscar al mejor director, es fiel indicador de lo que supondría la era Reagan/ Bush para los sectores populares. Desde el comienzo el director introduce al espectador en un mundo de violencia donde pocas esperanzas parecen existir y donde ni los cadáveres asustan a los niños. Singleton realiza una denuncia constante de aquellos aspectos que, según él, contribuyen a la destrucción de la comunidad negra. Dejando aparte las señas de identidad juveniles manifestadas en la música rap o las ropas, destaca su visión ácida de las actitudes de camaradería que no llevan a ninguna parte. y también del lenguaje, el lenguaje fuerte, cargado de referencias sexuales y donde las mujeres constantemente son denominadas como putas.


Junto a Jon Singleton, Shelton Jackson Lee, más conocido como Spike Lee, será el principal realizador de lo que ha venido a denominarse “cine de negros” y se convertirá en la conciencia fílmica de la población afroamericana de los estados unidos. en Haz lo que debas (1989), se muestra a la comunidad negra del barrio de Brooklyn, en contacto con otras minorías y clases sociales, mostrando la hostilidad que cruza la escena norteamericana, y en la que se manifiestan las señas de identidad de la comunidad en ella reflejada: las formas de vestir, sus colores, la música, las maneras de andar, los enfrentamientos con otros grupos étnicos, las relaciones familiares,… todo es utilizado para mostrar un mundo de significados que afirman el orgullo de la diferencia y la dificultad de la integración.


En su película Malcom X(1992) glosa en casi tres horas y media de metraje la figura del líder radical negro Malcolm X y su sueño de construir un estado negro homogéneo e independiente aunque para ello fuera necesario el recurso a la violencia como modo de autodefensa del marginado. A pesar de la calidad del filme y del buen trabajo de su actor protagonista, Denzel Washington, la película fue un sonoro fracaso de taquilla, si bien contribuyó a la popularización del personaje y lo convirtió en un icono que ocupó la primera plana de actualidad en aquel año. 

Fuentes: Evolución del racismo en el cine norteamericano de David W. Giffith a Jhon Aingleton y Spike Lee. -Ángel L. Rubio Moraga - Dpto. de Historia de la comunicación social - Facultad de ciencias de la información - Universidad complutense de Madrid / Blaxploitation y el cine afroamericano de los 70 – Lucas Soler- Ayuntamiento de Benalmádena/ Huevos de serpiente: racismo y xenofobia en el cine- Chema Castiello-Ediciones Talasa /El relato de la desigualdad: estereotipo racial y discurso cinematográfico - J.Gurpedi Vidal / Black Super Power - Daniel Ausente -Artista Martínez Ediciones / Cine Bis nº 1

lunes, 23 de enero de 2017

Los compañeros del héroe en los tebeos de aventuras

EL CAPITÁN TRUENO
El Capitán Trueno, Sigrid, Goliath y Crispin

En los tebeos de aventuras , y salvo en circunstancias especiales, el héroe prefiere actuar solo o, en todo caso, acompañado de un pequeño grupo de incondicionales, que cumplen la función de ayudantes en una aventura en la que él es el protagonista y el único que toma las decisiones , y si el héroe despierta admiración , sus compañeros de aventuras despiertan simpatía en el lector.
LOS COMPAÑEROS DEL HÉROE

Los compañeros del héroe suelen ser uno o dos, raramente más,  y su principal diferencia con el protagonista es su apariencia física. Frente al aspecto apolíneo del héroe , ellos son muy gordos o muy delgados , muy viejos o muy jóvenes y, si no extranjeros, Frente a la inmutabilidad del protagonista, ellos pasan apuros, sudan, se cansan, añoran el reposo, la comodidades, la buena comida, incluso algunos tienen miedo y rehuyen el combate. El héroe no solamente les protege sino que desde su indiscutible superioridad , les aprecia y con frecuencia arriesga su vida para salvarles . Sin embargo, no suponen una carga. Su ayuda resulta siempre valiosísima y abundan las situaciones en las que ellos sacan de apuros al héroe. Son feos, vulnerables, apegados al mundo y a sus tentaciones y, a veces un poco cobardes, pero a la hora de la verdad, su fidelidad y entrega está fuera de toda duda.

EL CAPITÁN TRUENO y EL JABATO
Sigrid, Claudis, Fideo de Mileto, Crispín, Goliat, El Capitán Trueno, El Jabato , Ursus y la mascota Bongo

EL COSACO VERDE
El Cosaco Verde, Ivan,Sankara, Sing Li y  y Karakán 

Su encuentro con el héroe constituye un hecho decisivo en su vida, Como el discípulo ante el maestro , ese primer encuentro bastará para convencerles de las excelencias del protagonista y para que, dejándolo todo ya solo se dediquen a acompañarlo en sus aventuras. Mejor si los compañeros son dos. De esta manera pueden entablar entre ellos un diálogo , provocar un intercambio cómico sin que el protagonista pierda dignidad interviniendo en él. De hecho, si con el héroe establecen relaciones de contraste, entre ellos son complementarios. 

Aparecen así parejas basadas en esquemas bien conocidos, el forzudo y el enclenque, el bruto y el ingenioso, el joven y el mayor,... que mantienen un perpetuo duelo verbal y una rivalidad que se esfuma en cuanto uno de ellos se encuentra en peligro, Entre todos conforman una pequeña compañía ambulante que, llegado el momento de la batalla, despliegan el escenario y exhibe todas sus atracciones. La peleas en que se enzarzan los compañeros del héroe son realmente de risa, están llenas de gags, de cacharros rotos y de armas improvisadas, de carambolas entre cuerpos, de alardes cirquenses, de rostros descompuestos ante la amenaza del golpe y de bizqueos tras la conmoción. Con ellos las batallas se sitúan en un terreno indeciso , a medio camino entre el número de los acróbatas y el los payasos.

EL CAPITÁN TRUENO/ EL JABATO
Goliath/ Ursus en acción

EL FORZUDO

El prototipo más extendido de compañero es el personaje corpulento que, además de una solidaridad inquebrantable , es de gran eficacia en el combate. Cuando la trayectoria del protagonista topa con un obstáculo realmente de peso, una roca que remover, un carro que levantar, unas columnas que derribar, un toro que doblegar,..., mejor dejar que él despeje el camino. Lo hará solo y únicamente necesitará utilizar su masa muscular. Tanto por su capacidad resolutiva como por su carácter pendenciero, entrar en combate es siempre un placer para él, y parecería que podría suplantar al héroe. Pero su aspecto y el exceso de músculo va en detrimento de otras capacidades. Tienen la cabeza muy dura lo cual le convierte en una persona tozuda y de pocas luces. Además está limitado por los apegos terrenales a los que le obliga tanta humanidad. La gula constituye su mayor flaqueza y el placer que obtiene comiendo le separa de cualquier renuncia a los bienes materiales para dedicarse a los espirituales.
EL CAPITÁN TRUENO
Crispín

LOS JÓVENES

El otro gran grupo de acompañantes está formado por niños y adolescentes y son en cierta medida, los aprendices de la aventura.Vivos, ágiles y atrevidos, ofrecen unas vías de identificación con el joven lector. No obstante como todavía carecen de iniciativa ,necesitan de la tutela que les dispensa el héroe. Como contrapartida, el hecho de estar liberados de responsabilidades heroicas , les permite mostrase más espontáneos, más traviesos, en definitiva más niños y, en consecuencia , más rentables humorísticamente.

EL JABATO
Fideo de Mileto y Ursus

LOS ENCLENQUES Y TIMORATOS

Al margen de estos dos grandes grupos , quedan otros secundarios de características muy diversas, pero todos tienen en común su carácter temeroso y, en principio, escasas condiciones para la acción. Pueden ser pequeños y rechonchos, esmirriados y petulantes . Todos ellos se caracterizan por sus prevenciones contra la violencia y por poseer un espíritu amedrentado que les obliga a estar continuamente en vilo, a causa de sus beligerantes compañeros. Pero llegado el momento y enfrentados con el peligro, se muestran a la altura, siempre cómica , de las circunstancias. Y también están los viejos gruñones, excépticos, cargados de experiencia y los pícaros.

PANTERA NEGRA Portada número 1

PANTERA NEGRA
Pantera Negra, porteador,  los primates DalilaMingo y Pinchi y la pantera Isabelita

LAS MASCOTAS 

También hay que mencionar los animales y mascotas, que de escasa incidencia en otros tebeos , acompañan y ayudan al grupo como el tigre Bambú o el mono Bongo en El Jabato o los primates Dalila, Mingo y Pinchi y la pantera Isabelita en Pantera Negra.

EL CAPITÁN TRUENO
El primer encuentro con Sigrid su novia eterna

LA NOVIA ETERNA

Aunque no puede considerarse compañera del héroe, por que su aparición en la acción es esporádica, otro personaje que no falta en los tebeos de aventuras es su “novia eterna”. Desde un punto de vista físico es muy sexy, estilizada, de cuerpo esculpido y esbelto, su pelo es largo o bien lleva media melena, representada de esta manera para que sea un reclamo para las ventas.


El Capitan Trueno y Sigrid

En los tebeos de aventuras la dama aparecerá como la pareja del héroe y representa en sí misma la virtud y la hermosura. En su figura existen rasgos físicos que recogen los componentes psicológicos trasladando sus cualidades morales a las físicas. Ella es el ideal de la novia eterna , la mujer de la que el protagonista masculino se enamora a primera vista, es la virtud construida a semejanza de la del héroe, su complemento. Integridad, dignidad, honradez, lealtad, humildad y rectitud son sus valores que coinciden con valores cristianos imperantes en la época en que se publican.

El Jabato y Claudia

La novia eterna del héroe cumple su función en el relato de ser el inicio de algunos capítulos, normalmente al ser raptada o al enfrentarse a un peligro indeterminado del que cual el héroe tendrá que cumplir su tarea y salvarla. Ya sean hombres o animales, esta mujer se encuentra sometida constantemente a riesgos. Los malvados encuentran en la amada del héroe una fuente para intentar satisfacer sus deseos , que por supuesto el héroe intentará detener.
El Cosaco Verde y Sankara

Sus relaciones se basan en una dinámica de rescate permanente..Ella se encuentra casi constantemente en apuros y y el no tiene más remedio que ir a salvarla. La novia del héroe no está para ser amada si no para ser rescatada. Su vulnerabilidad se convierte en el principal encanto de la amada y cuantos más apuros soporte ella más oportunidades tendrá él de demostrar su valía.

Portadas del Número 1 de El Capitán Trueno, El Jabato y El Cosaco Verde

Algunos ejemplos.


Héroe
Forzudos
Jóvenes
Enclenques
y temerosos
Novias eternas
Mascotas
Capitán Trueno
Goliath
Crispin
--
Sigrid
--
El Jabato
Ursus
Tai-Li
Fideo de Mileto
Claudia
Tigre Bambú mascota de Tai Lí

Mono Bongo mascota del grupo
El Cosaco verde
Karakán
Iván
--
Sankara
--



Fuentes: La España del Tebeo – Antonio Altarriba – Editorial Espasa / La mujer en los tebeos de aventuras:la mirada masculina Raquel Fernández Martín-Portugués - Universidad Complutense de Madrid.