Rayas

Superman y los nazis

 

La idea básica de Superman se le había ocurrido a Jerry Siegel hacia 1932, cuando solo contaba con 18 años y soñaba con publicar en los pulp de ciencia ficción (1). Siegel era un aficionado a este género y escribía algunos relatos, a la vez que elaboraba un fanzine con su amigo, el dibujante Joe Shuster, también ávido lector de ciencia ficción. Cuando Siegel le contó a Shuster su idea se pusieron a desarrollarla. Para 1933 habían desarrollado algunas páginas del personaje, todavía distinto al que conocemos.

En las primeras viñetas no llevaba su coloridos “pijama” azul y rojo ni la característica “S” sobre el tórax. El Superman de esa época iba en camiseta y parecía más bien un forzudo de circo, uno de aquellos Hércules que pululaban por los espectáculos de feria, y en  su concepción original y como fue presentado en sus primeras historias, tenía unos poderes relativamente limitados, consistiendo en fuerza sobrehumana capaz de levantar un auto sobre su cabeza, correr a velocidades increíbles y saltar una distancia de cuatrocientos metros en un salto, así como una piel muy dura que no puede ser atravesado por nada o algo más débil que la explosión de un proyectil de artillería. Siegel y Shuster compararon esta fuerza y habilidades de salto con las de una hormiga y un saltamontes.

El proyecto pensado para el nuevo formato de comic-book (2), fue rechazado y de aquellas páginas apenas sobrevive nada.  

(1) Pulp magazine : Revista habitualmente en formato de bolsillo que incluye diversos relatos de géneros tales como policiaco, ciencia-ficción, misterio, aventuras.

(2) Comic-book : Cuadernillo de pocas páginas de pequeño formato (unos 17x26 cm.) que incluye diversas historietas completas, de continuidad, o una historia completa o el capítulo de una serie más larga  

Realmente el concepto del personaje ya fue empleado con anterioridad por sus creadores para una historia única titulada “Reign of Superman”, publicada en la revista “Science Fiction” de 1933 (editada por los propios Shuster y Siegel) en el que un hombre que se convierte en villano súper poderoso tras un experimento, sojuzgaba un planeta entero. Después sería redefinido por sus autores para que el “Superman” malvado se convirtiera en la fuerza del bien que conocemos hoy en día.  

En 1934, Siegel y Shuster presentaron de nuevo a Superman, esta vez adaptado al formato de tiras de prensa, que era el más habitual en aquella época. El intento de venderlo a McClure Syndicate y a otras agencias volvió a fracasar. Los dos jóvenes ,sin embargo, no se resignaron. Entretanto en 1935 tuvieron la fortuna de convertirse, ya como profesionales, en colaboradores de la editorial hoy conocida como DC Comics.   

El caso es que la editorial buscaba material para un nuevo comic-book que se iba a llamar Action Comics, y Superman le encantó al editor Vin Sullivan. Para entonces ya era el superhéroe que todos conocemos, y en las primeras viñetas se contaba su origen extraterrestre; sólo había que readaptarlas al formato comic-book, ya que el materal  en formato tira de prensa, era el que Siegel y Shuster habían intentado vender sin resultado a Mc Clure Syndicate.
   

Superman debutó por fin en el número 1 de Action Comics, ( en la imagen superior)que llevaba en portada la fecha del mes de junio de 1938, y su éxito fue inmediato y espectacular.  

Al igual que otros superhéroe americanos, Superman, participó activamente en la Segunda Guerra Mundial, y se convirtió rápidamente en el personaje de ficción favorito de los soldados americanos que combatían en Europa y Asia, que lo recibían en comic-books , junto a los cigarrillos rubios y las fotografías de pin-ups y estrellas de moda, ligeritas de ropa. 

El 27 de febrero de 1940, en plena II Guerra Mundial, la revista ’Look’ publica una historieta especial de Superman titulada “Cómo terminaría Superman la guerra” (“How Superman would end the war”) en la que el superhéroe acaba capturando a Hitler y a Stalin, entregándolos para que sean juzgados en la Sociedad de Naciones.   

La primera viñeta de esa historieta –diseñada por Siegel y Joe Shuster – presenta a Superman corriendo hacia las líneas alemanas y destrozando cuanto encuentra su paso. Unas cuantas viñetas más adelante, se introduce en un búnker, agarra a Hitler por el cuello y se lo lleva volando por los aires en dirección a Moscú. “Joe, te presento a Adolf” – dice Superman ante un patidifuso Stalin. Un momento después, y sin tiempo para más presentaciones, Superman agarra a los dos dictadores de la pechera y se los lleva volando en dirección a Ginebra, hacia la sede de la Sociedad de Naciones.    

La imagen de Superman entrando en la gran sala con Hitler y Stalin bajo el brazo provoca aún cierta dosis de emoción. “Señores, – dice Superman – aquí les traigo a los dos canallas responsables de los males de Europa ¿Cuál es su veredicto?”. Y la comunidad internacional no duda en condenar a ambos dictadores por sus crímenes contra la Humanidad.  

Más allá de la naturaleza propagandística de la historieta, lo que más llama la atención es la respuesta que el régimen nazi daría unas semanas después a través de una de las revistas oficiales de las SS.   

Al igual que Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda nazi, que calificó a Superman como judío, el 25 de abril de 1940, el “Schwarze Korps”, revista semanal de las SS, publica un artículo titulado “¡Siegel ataca!”, en el que califican al autor del cómic de “judío “intelectualmente circuncidado”, creador de un personaje “de apariencia inexpresiva, con un bañador rojo y la habilidad de desplazarse volando por el éter”.Además de tachar a Siegel de ‘pesetero’ y “saduceo”, los autores del artículo se divierten cachondeándose abiertamente de Superman, un “musculitos” de “poses bastante raras”, de “cerebro subdesarrollado” que se entretiene “desviando cañonazos como si fueran Spaghetti”. 

Respecto a su triunfal entrada en la Sociedad de Naciones, los autores del artículo critican que Superman se salte las más elementales normas de protocolo de una institución, que “seguramente prohíba la participación de personas en traje de baño en sus deliberaciones” “Pero Superman ignora esto, – prosigue el artículo – igual que ignora las más sencillas leyes de la física, la lógica y la vida en general” .

Para terminar, el artículo de las SS lanza un último desprecio al trabajo de Siegel. Él grita “¡Fuerza!” ¡Coraje! ¡Justicia!, a las anhelantes y nobles generaciones de niños americanos, pero en lugar de enseñarles sanas virtudes, inculca el odio y la maldad en sus corazones”. “Jerry Siegel apesta” – concluye el artículo – ¡Pobres jóvenes americanos, que deben vivir en un ambiente envenenado sin siquiera ser conscientes del veneno que les ofrecen cada día!”.                           

Fuentes: Del tebeo al manga- VVAA-Editorial Panini / DC Comics Enciclopedia - Editorial DC Comics/ http://fogonazos. blogspot.com

El Resplandor :Kubrick contra King

En 2004, la King's College de Londres desarrolló una fórmula matemática para ayudar a explicar de forma científica cómo hacer la película de terror perfecta. Combinando elementos como el uso de la música, balance entre vida real y fantasía o la cantidad de sangre derramada crearon la fórmula que mide el impacto en las personas en relación al miedo que le producen las películas de terror:

Siendo:

T=Grado de Terror

sm=Sensación de Misterio

sa= Sensación de estar atrapado

er=Elementos reales

sp= Soledad del protagonista

h=Escenografía

sv= Sangre y vísceras

es=Efectos de sonido

ep= Escenas de persecución

s=Sobresaltos

ef=Elementos fantásticos

o=Oscuridad

n=Número de personas

et= Estereotipos 

Según esta fórmula, El Resplandor fue la película que mayor puntuación obtuvo, junto a “Psicosis” de Alfred Hitchcock y “Tiburón” de Steven Spielberg. Si nos fijamos en la fórmula, vemos por ejemplo que el número de personas está dividiendo (cuantos más personajes hay, menos miedo da), los estereotipos quitan puntos (si ya lo hemos visto antes, no nos asusta), etc.

 

El Resplandor (título original The Shining) es la tercera novela de terror del escritor estadounidense Stephen King, publicada en 1977. King comenzó a idear El resplandor en la habitación 217 de un hotel llamado Stanley, y este número de habitación tendría una importancia capital en la narración.

Este número sería cambiado en la versión cinematográfica de Stanley Kubrick debido a que el director del hotel en donde rodaron algunas escenas pidió a director que cambiara el número 217 por el 237 (que no exitía en el hotel) para que sus clientes no tuvieran reparo en dormir allí.  

Sinopsis:

Un escritor (Jack) fracasado de pasado alcohólicoy violento, acompañado por su mujer (Wendy) y su hijo (Danny), acepta el puesto de vigilante de un gran hotel de montaña durante los meses de invierno, en los que queda aislado por la nieve. El director le advierte que, unos años antes, su precursor en el cargo asesinó salvajemente a su mujer y a sus hijas gemelas antes de suicidarse. El pequeño Danny , que tiene la capacidada de resplandecer , es decir, comunicarse telepáticament con aquellas personas que tienen su mismo don, además de ver imágenes, es advertido por el cocinero del hotel sobre los peligros que contiene ese edificio para que abandone el lugar.

Jack desarrolla un carácter cada vez más irritable que empeora cuando empieza a ver personajes que, en otros momentos, poblaron el hotel. Su mujer descubre su locura y Jack inicia una desenfrenada persecución para asesinar a su mujer y a su hijo. Éste se ha comunicado extrasensorialmente con el cocinero, que acude a salvarlo pero muere a manos de Jack. Finalmente, Danny logra despistar a su padre en el interior de un laberinto nevado que se alza frente al hotel y Jack muere congelado. Sin embargo, su rostro aparece en la fotografía de la fiesta del 4 de julio celebrada en aquel hotel en 1921.

En 1980, Stanley Kubrick dirigió la adaptación de "The Shining" escribiendo el guión junto a la escritora Diane Johnson, apartándose de la novela y sacrificando la mayoría de elementos sobrenaturales del libro, así como las referencias al oscuro pasado familiar que impregnan la novela, lo cual ocasionó la ruptura con King.  Tampoco a King le gustó la elección de  Jack Nicholson (Jack Torrance) para protagonizar la película , ni el papel interpretado por  Shelley Duvall com Wendy, la mujer de Torrance, del que dijo "Es uno de los roles más misóginos vistos nunca en una película. Su función consiste básicamente en gritar y portarse como una estúpida". El niño Danny Lloyd, seleccionado de entre más de cinco mil niños , fue quien ineterpretaría al hijo de ambos. King aseguró que Kubrick no entendía el género de terror y que era un error trasladar la maldad del edificio a los personajes. En algún momento, el autor describe la película como “un coche grande y vistoso pero sin ningún motor en su interior”. 

A pesar de que Stanley Kubrick siempre quiso a Jack Nicholson como protagonista de la cinta, lo cierto es que se barajaron varios nombres y se entregó el guión a algunos actores famosos de la época como Robert De Niro o Harrison Ford. 

Por su parte, Stephen King trató de convencer a Kubrick de que contratara a Michael Moriarty o a Jon Voight. El escritor no sentía que Nicholson pudiera mostrar la locura de forma gradual sino que ya tenía una mirada de perturbado desde el primer momento. 

Al igual que le pasaba con Jack Nicholson, Stephen King no terminaba de ver a Shelley Duvall en el papel ya que creía que no daba la impresión de ser una chica que siempre ha tenido una vida fácil. Para él la mejor opción era Jessica Lange; sin embargo Kubrick le convenció de que, con los cambios que había realizado en la historia, Duvall era la mejor opción.

En su doblaje para la versión española (cuyas voces eligió el propio Kubrick) bajo la dirección del director Carlos Saura  Joaquín Hinojosa  dió voz a Jack Nicholson y Verónica Forqué a Shelley Duval . Es cierto que Nicholson está más sobreactuado que nunca, pero también lo es que el papel lo requería, y de hecho Kubrick hizo lo imposible para desquiciarle, tanto a él como a Shelley Duval, que tuvo que ser internada temporalmente en un psiquiátrico tras el rodaje.

 

La recordada escena en la que Wendy descubre lo que en realidad estaba escribiendo Jack ,cientos de folios con la misma frase , cambiaba en función del pais en donde se distribuyera la película. Así mientras que la original era “All work and no play, makes Jack a dull boy” ( Todo trabajo y nada de juego, hacen de Jack un chico aburrido) en España pudimos leer “No por mucho madrugar amanece más temprano” y una frase distinta en cada idioma.

 

Apenas unos segundos. Es el tiempo que necesitaron las hermanas gemelas Louise y Lisa Burns para escenificar una de las imágenes más memorables de la historia del cine. Su repentina aparición en 'El Resplandor', surgiendo de la nada en uno de los pasillos que recorría con su triciclo el joven Danny Torrance (Danny Lloyd), sigue siendo uno de los momentos más impactantes de la película. Al verlas, Danny cerraba los ojos con fuerza, deseando que al abrirlos desaparecieran para siempre. Y eso es exactamente lo que hicieron cuando terminó el rodaje de la película.

Poco más se puede añadir a la historia pues tras aparecer muertas sobre un charco de sangre en 'El Resplandor', las gemelas Burns nunca más se volvieron a asomar por la gran pantalla. Actualmente, alejadas por completo del cine, Louise es microbióloga y Lisa profesora de Literatura.

Danny Llyd ,cuando  tenía seis años fue seleccionado por Leon Vitali, ayudante personal de Stanley Kubrick, para convertirse en el niño protagonista de “El resplandor” porque le había asombrado su capacidad de concentración. Para este papel se habían presentado unos cinco mil aspirantes, ya que Kubrick no pudo contar con Cary Guffey, el niño de “Encuentros en la tercera fase” porque sus padres no le autorizaron. Como Danny era muy pequeño, y no tenía ningún tipo de experiencia en el mundo de la interpretación, Stanley Kubrick fue muy protector con él y le hizo creer que en realidad estaba rodando un drama y no una película de terror, eso sí no se libró de repetir las tomas una infinidad de veces. Diez años después del rodaje, cuando Danny contaba con 17 años, vio el montaje íntegro de la película.

La  foto del final de la película en  la que podemos ver a Jack Torrance (Jack Nicholson) disfrutando de una fiesta con motivo del 4 de julio en 1921, no se trata de una minuciosa creación del director  con un grupo de actores para la ocasión, sino que se utilizó una foto original tomada en 1923, insertando la cabeza de Nicholson encima del hombre que aparece en el centro de la composición. 

 

El perfeccionismo de Stanely Kubrick le llevaba a repetir las escenas una y otra vez hasta lograr que estuvieran como él quería. Así, la escena en la que Jack sube las escaleras para atrapar a Wendy se rodó cerca de 40 veces a pesar de que la toma salió perfecta a la primera. Kubrick quería que el rostro de Nicholson reflejara la ira y la locura derivadas del cansancio de repetir la misma escena una y otra vez. 

Además, la escena del comienzo de la película en la que Halloran le explica a Danny lo que es "el resplandor" se tuvo que repetir 148 veces, convirtiéndose así en la escena más repetida de la historia del cine. 

Para la escena en la que Danny coge la pelota amarilla hicieron falta 50 tomas. Y para la escena en la que su madre en la ficción Shelley Duvall tiene que subir la escalera con el cuchillo se hicieron 35 tomas.

En palabras de Shelley Duvall la famosa escena del baño se llevó a cabo en tres días e hicieron falta 60 puertas. En un principio, el departamento de atrezzo colocó una puerta falsa para que Jack Nicholson pudiera romperla bien. Sin embargo el actor tenía experiencia con el hacha de su época como voluntario para la prevención de incendios y rompió la puerta falsa con demasiada facilidad por lo que hubo que colocar una de madera.

Esa escena, la más famosa de la película, estaba claramente inspirada en  la película  La carreta fantasma (1921) de Victor Sjöström.

La carreta fantasma y El Resplandor

Sorprendentemente para la escena en la que la sangre sale disparada del ascensor e inunda todo el pasillo solo hicieron falta tres tomas. Aunque pueda parecer una hazaña para el director (conocido por sus múltples repeticiones de las tomas) lo cierto es que para cada toma se necesitaban 9 días de preparación y en total se tardó casi un año en preparar las tres tomas en su conjunto. El problema venía porque Kubrick no estaba contento con la sangre que salía del ascensor, no le parecía auténtica.

El rodaje de la película duró  casi un año. La planificación original de la película era de 17 semanas de rodaje aunque llevó cerca de 51. Debido al tremendo retraso tanto 'Reds', de Warren Beatty como 'Indiana Jones: En busca del arca perdida” de Steven Spielberg, que se rodaban también en Elstree Studios, tuvieron que retrasar su producción.

Uno de los aspectos más criticables de la película es la poca fidelidad con el libro. Stephen King no quiso saber nada de la película una vez estrenada , y no es para menos, ya que poco tienen que ver la novela y la adaptación cinematográfica.

Tanto el libro de Stephen King como la película, dirigida por Stanley Kubrick, narran la estancia de una familia (Jack Torrance, su mujer Wendy y su hijo pequeño Danny) en un hotel de montaña que queda aislado por la nieve durante los meses de invierno. El cometido de Jack (Jack Nicholson) es cuidar de las instalaciones, especialmente de la caldera, hasta la reapertura del hotel en la primavera. En este lugar, inaccesible por unos meses, mora una fuerza maligna que conoce los miedos y demonios particulares de cada uno de los miembros de la familia. Elegirá a uno de ellos como su victima y no escatimará esfuerzos por conseguirla antes de que termine el invierno.

La historia es esencialmente la misma en el libro y en la novela , aunque esta última no describe con la misma profundidad el conflicto interno de los personajes, particularmente los problemas y miedos de Jack Torrance y la influencia que el hotel tiene sobre ellos.

King describe a Jack como un hombre que, en lugar de asumir sus propias carencias o tratar de hacer algo al respecto, atribuye sus desdichas a la “mala suerte” y a los demás, especialmente a su mujer. Es un profesor que aspira a ganarse la vida como escritor y que parece que va por el buen camino hasta que el alcohol comienza a ser un problema. Cuando está borracho arremete contra su familia hasta el punto de romper un brazo a su hijo sin ser consciente de su propia fuerza. El autor nos lo presenta como alguien en lucha consigo mismo y que no consigue enderezar su vida pese a intentarlo (cuando logra dejar el alcohol lo expulsan de la escuela por agredir a un alumno).

A lo largo del libro, Jack oscila entre los remordimientos por su comportamiento y el resentimiento hacia su mujer y su hijo. El hotel aprovechará este conflicto inclinando la balanza hacia el resentimiento y empujándole primero a sabotear todas las oportunidades de huida que se le presentan y seguidamente, a asesinar a su hijo y de paso, a su mujer. La película no describe con tanto detalle como el libro las circunstancias que llevaran a Jack a actuar como lo hace ni reflejar con la misma minuciosidad la evolución de un padre de familia agradable y más o menos normal a un asesino . Nicholson interpreta este personaje como si fuera ya desde el principio un psicópata que sólo está esperando una oportunidad para salir al exterior. De esta forma, Kubrick carga sobre Jack casi toda la responsabilidad de lo que ocurre cuando en realidad es el hotel quien maneja a todos los personajes (sobre todo a Jack) como si fueran marionetas.

Esta diferencia en los caracteres entre libro y película también se observa en Wendy, la mujer de Jack (Shelley Duvall). Por el libro, sabemos que la relación con su hijo deja mucho que desear y que se siente culpable frente a Danny por estar casada con un alcohólico. King la describe como una barrera de defensa entre Danny y su padre bastante más fuerte de lo que la película da a entender. Quizás parte del problema es que la actriz que la encarna da una imagen demasiado blanda. 

En medio de ellos dos, de sus tensiones y sus problemas, está Danny. Danny tiene telepatía, un don para percibir lo que siente el resto de la gente, incluyendo a sus padres, y un amigo imaginario llamado Tony (el propio Danny en un futuro) que le advierte sobre el hotel mucho antes de que nada suceda. King nos hace llegar la angustia y confusión del niño al intuir un peligro que aun no tiene nombre y que está relacionado con su padre y con un asesinato (la palabra REDRUM: “murder” al revés). Danny, gracias a su don, es testigo de la evolución hacia la locura – yo diría mas bien “posesión” – de su padre, de los temores de su madre y del oscuro pasado del hotel llegando incluso a sufrir  físicamente.

Aunque Kubrick respeta esta caracterización, su película se centra en  Jack en lugar de en Danny sin mostrarnos que el niño es la víctima elegida por el hotel y su padre es tan solo un instrumento para conseguirla. Esta diferencia entre libro y película se hace patente cuando, una vez muerto Jack, el hotel intenta utilizar al cocinero Dick Hallorann (Scatman Crothers) para continuar con la labor que Jack había dejado pendiente: matar a Danny.

Aparte de las diferencias que hemos visto en los personajes, el propio hotel y su pasado difieren en libro y película. El libro describe como, pese a todos los esfuerzos, ilusión y dinero que sus diferentes propietarios invierten a lo largo de los años, parece haber una maldición que, al igual que ocurre con Jack, no permite que las cosas salgan bien. En una de las habitaciones un capo mafioso es asesinado, en otra se suicida una mujer, el antiguo vigilante mata a su familia con un hacha y en la zona de juegos hay “algo” maligno.

También hay unos arbustos podados en el jardín con formas de animales (dos leones y un conejo) que en el libro tienen gran protagonismo en su papel de guardianes impidiendo tanto la salida como la entrada al hotel y llegando incluso a herir físicamente a Hallorann cuando acude al rescate de la familia. Kubrick sustituye los arbustos por un laberinto en el que finalmente Jack muere congelado.

Esto nos lleva a otra diferencia fundamental entre la historia de Kubrick y la de King: el desenlace. En la novela, Hallorann rescata a Wendy y Danny mientras Jack se queda en el hotel y muere cuando explota la caldera, no sin antes haber pedido perdón a su hijo en un momento de lucidez, mientras que en la película muere congelado. King también incluye un epilogo que describe a Hallorann, Wendy y Danny pescando felizmente en las montañas de Maine cuando ya todo ha pasado, mientras que en la película Hallorann muere de un hachazo de Jack.Quizás se deba a una licencia de Kubrick para dar comercialidada al film, ya que en la novela Jack no mata a nadie.

Kubrick da mucha importancia a las imágenes y a la atmósfera creando una película que, si bien no captura en su totalidad la novela de King, consigue escenas impactantes. Algunas de ellas, convertidas hoy en iconos, ni siquiera se mencionan en el libro. Este es el caso de por ejemplo,  la famosa escena en la que la puerta de uno de los ascensores se abre a cámara lenta al tiempo que un río de sangre fluye hacia el vestíbulo,  la escena de Danny recorriendo con su triciclo los pasillos del hotel o aquélla (especialmente efectiva) en la que se muestra al espectador que el manuscrito en el que Jack ha estado trabajando durante meses consiste en cientos de folios con la misma frase “All work and no play makes Jack a dull boy” en la versión para Estados Unidos (más o menos : “mucho trabajar y no jugar nada hacen de Jack un chico aburrido”).  De la misma forma, hay pasajes en el libro que Kubrick ignora completamente como el que describe a Danny atemorizado por el extintor de la tercera planta, el de la presencia que merodea por la zona de juegos o el ataque de los animales a Hallorann cuando este acude al rescate.

King se vengó a su manera participando activamente en una versión para televisión de 1997: El resplandor. Se trata de una versión de cuatro horas y media fiel a la novela original hasta el último detalle.

 

‘El Resplandor’  publicada en 1977 y convertida en  el primer bestseller de Stephen King, ha tenido una secuela 36 años después : Doctor sueño y arranca en un futuro cercano a los sucesos ocurridos al final de ‘El Resplandor’. Wendy y Danny se recuperan de las lesiones sufridas durante su estancia en el hotel, cuando el joven Torrance recibe una visita inesperada. En esta nueva aventura, Danny Torrance crece y se establece en un pueblo de New Hampshire trabajando en un asilo de ancianos. Allí, sus habilidades mentales le convertirán en el "Doctor Sueño", proporcionando consejos a los moribundos del lugar. 

Sin embargo, tras la aparición de Abra Stone, una niña de doce años de edad, Danny deberá enfretarse a "The True Knot", un grupo de viajeros en autocaravana casi inmortales que van por el país alimentándose de los niños que poseen el don de "el resplandor".

Fuentes: http://www.paramountchannel.es / http://www.apocatastasis.com/ Horror movies- Juan Carlos Ortega - Raul Toral- Editorial Dolmen/ http://www.bandejadeplata.com

Día de muertos

http://pbs.twimg.com

 

EL DÍA DE MUERTOS

Buenos y malos en el cómic

Los primeros grandes maestros del cómic se nutrieron del arte tradicional y entre ellos del cine. Harold Foster estudió pinturas completas de Michelangelo Buonarroti antes de ilustrar Tarzán de los Monos, obra del gran escritor Edgar Rice Burroughs, que lamentablemente se desdibujó en su concepción de crítica social y dio paso a la idea de un blanco superior que salva y guía a un continente de negros primitivos e ignorantes. 

Alex Raymond y Milton Caniff copiaron las siluetas del cinematógrafo en blanco y negro en sus viñetas. Fijaron el lenguaje gráfico y la técnica del género. Con el pasar del tiempo varios de sus personajes fueron llevados a las pantalla (Flash Gordon imagen de la supremacía de los rubios ante Ming desalmado, de claros rasgos mongoles). 

El maestro Will Eissner estudió la literatura del género policial y vio muchos filmes de gángsters para dar luz a Spirit, luchador clandestino y fuera de la ley que combate la delincuencia citadina bajo la vista gorda del jefe de policía Nolan, que curiosamente es un autorretrato del mismo Eisner. 

La idea de trasfondo es que a veces el dominio del crimen es de tal magnitud, que la sociedad requiere emplear a personajes que la defiendan casi con los mismos métodos de los malvados. En otras palabras el bien y el mal pueden llegar a ser casi lo mismo; esa misma justificación fue nuevamente empleada por los guionistas de los libros de Batman en los noventa para borrar la imagen de homosexual que el héroe adquirió tras la proyección seguida de su exitosa serie de los sesenta, bastante fiel al personaje original de Bob Kane, nacida a finales de los treinta. 

Por otro lado, Supermán o Batman entre otros héroes del género norteamericano, representan a seres excepcionales que sin explicación alguna deciden quién es bueno y quién es malo. Combaten a los supuestos malos y los entregan a las autoridades políticas, militares o las policiales del "establishment"para su seguro castigo. 

Resultan pues harto conservadores del orden social y bajo el pretexto de que solo ellos están facultados para salvar al resto, se les provee de completa inmunidad para ser jueces y ejecutores. Nadie se queja de que ellos sean parte en el juicio, por ejemplo, lo de Supermán con Luthor es ya un asunto personal, y sin embargo, el kriptoniano sigue gozando de total respaldo y nadie parece advertir tal posibilidad. Así pues, cualquier problema se sublima bajo el pretexto de tener un malo tan malo que no existe nadie que dude en forma alguna de que el sujeto realmente lo es. 

El arquetipo del favorecido con la imagen, colabora sustancialmente en hacer ver el rol de cada quién. Así el bello es bueno de por sí y el feo está condenado a ser malvado. Un código tan simple que cualquiera puede entenderlo y no amerita pregunta alguna. 

Luego, ¿para qué hacerles un juicio justo si ya todos saben que es malo?. Es que hasta la imagen lo delata. 

Y esa imagen casi siempre se parece a la de personajes asiáticos, latinoamericanos o negros. Por su parte la belleza del héroe se acerca a la de la raza aria. De manera que hacer verdadera justicia resulta fácil. Basta ver su belleza y se reconoce a cada quién. No hace falta escucharle, ni molestarse en conocerle y menos comprenderle. El bien debe prevalecer sobre el mal y esa obligación moral es suficiente para justificar cualquier violencia. 

En un principio el malo se identifica fácilmente, por su escasa belleza, posteriormente por sus malas intenciones... quiere adueñarse del mundo, pero con el tiempo el malo puede ser un político con ideas diferentes o uno que propone cambios radicales que atentan contra el orden establecido. 

Posteriormente, en los cincuenta el furibundo senador anticomunista MacCarthy logró imponer un código de censura para las historietas. Para ese entonces el gobierno de EEUU se apoyó en la obra de un solo psicólogo para decir que la floreciente industria, que para ese instante abordaba temas como historias de terror, y describía asesinatos y violencia doméstica, estaba dañando la mente de la juventud estadounidense. El efecto fue de autocensura en los artistas e industria y hubo que esperar a los sesenta, bajo la turbulencia de esa década, para que aparecieran héroes controvertidos  como El hombre araña. 

Spiderman-El hombre araña.

No tienen claro si deben emplear sus superpoderes para hacerse millonario o debe combatir el mal. Peter Parker ha oscilado entre la vida mediocre de un fotógrafo norteamericano, hundido en la vertiginosa metrópolis de New York, sin tener cómo pagarse un fin de semana con Mary Jane Watson en un hotel cinco estrellas de Acapulco, y combatir con el Duende Verde.  

Su éxito lo catapultó al dibujo animado en los setenta, en TV en los ochenta y ahora es cuando domina la gran pantalla. Resulta curioso que sus dilemas originales se han reducido por obra de los guionistas de Hollywood y han sido sustituidos por cada vez más espectaculares efectos especiales.

Hulk -Rechoncho

Es un científico que trabaja para los militares de EEUU y cuyo accidente lo coloca en contraposición con los mismos. Una relación de amor odio con ese cuerpo militar.

Iron Man -Hombre de hierro

Es un exitoso rico que decide defender a su país, obviamente EEUU, y se hace construir un traje especial con tecnología de avanzada. Su principal archienemigo originalmente es El Mandarín de evidente estereotipo chino. 

Todas esas obras nacen bajo el sello de "Marvel Comics" quien impone un nuevo estilo en el dibujo, con mayor acción y que llega a su cúspide con los X-men. cómic de gran éxito que ha terminado de proveer más ganancia a la corporación con su saga de tres historias en el cine.

Wolverine -Lobezno

Es un héroe que no se caracteriza por pensar mucho antes de atacar; mucho menos por tratar de resolver los problemas con diálogos. Resuelve sus escasos dilemas filosóficos a través del jefe mutante Xavier, quien le convence muy fácilmente de que Magneto y sus seguidores son los malos. De allí para adelante, sólo hace falta puños, patadas y bofetadas. No hay tiempo para razonar y menos para dudar. 

Fuentes: http:// www.rebelión.org- Una aproximación al mundo de la historieta y su innegable transfondo ideológico-Alberto Salazar / Teoría  y práctica de la ideología-Ludovico Silva- Editorial Nuestro Tiempo